Помпейская сцена‎. Копия с картины Лоуренса Альма-Тадемы 1868 г.

Подпись копииста в правом нижнем углу: Granados J.S.

Лоуренс Альма-Тадема, нидерландец по происхождению, обретший колоссальную славу в викторианской Англии, написал картину «Сиеста, или Помпейская сцена» (La siesta o Escena pompeyana) в начале 1868 года. Работа выделялась необычным вытянутым фризообразным форматом (130 × 369 см) и детально воссоздавала атмосферу античного гедонизма. Сюжет картины — тихий полдень в древнегреческих или древнеримских декорациях, где старик и юноша отдыхают на ложах под звуки двойной флейты (авлоса), на которой играет молодая женщина. Археологическая точность бытовых деталей, виртуозная передача текстуры мрамора, шкур и тонких тканей отражали увлечение Альма-Тадемы помпейскими раскопками.

Картина попала в Испанию благодаря Жану-Жозефу-Эрнесту-Теодору Гамбару (более известному как Эрнест Гамбар, 1814–1902)— одному из самых влиятельных европейских арт-дилеров и издателей гравюр XIX века. Гамбар был официальным агентом Альма-Тадемы и способствовал росту его популярности. Отойдя от активных дел, Гамбар поселился в Ницце на роскошной вилле «Мраморный дворец» и принял предложение стать почетным консулом Испании в Ницце.

В знак уважения и признательности испанскому государству консул Гамбар преподнес «Помпейскую сцену» в дар мадридскому Музею Прадо. Официальное решение о принятии дара было оформлено королевским указом (Real orden) от 12 сентября 1879 года (формальные процедуры завершились к 1887 году). Появление этого полотна в Мадриде стало уникальным событием, так как оно долгое время оставалось единственной работой Альма-Тадемы в собрании Прадо, открыв для испанских живописцев эстетику английского неоклассицизма и прерафаэлитов.

«Помпейская сцена» погружает нас в таинственную тишину античного полудня, где стирается грань между реальной жизнью и ритуалом, и в каждой детали ощущается присутствие богов.
Божественная нимфа играет на аулосе (мусическое искусство). В античности этот инструмент был связан с экстазом Диониса. Музыка здесь - мост между мирами бодрствования и сна. Старик на картине символизирует закат жизни, покой, когда музыка уже не пробуждает страсть. Сон и Смерть (Гипнос и Танатос) противопоставлены здесь Юности и Желанию (Эросу) молодого мужчины, внимающего нимфе с явным эротическим интересом.

На столе стоит статуэтка Афродиты. По легенде именно она изобрела аулос, но выбросила его, увидев, как раздуваются её щеки при игре. Присутствие Афродиты - ключ к пониманию взгляда молодого человека. Весь ритуал «отдыха» превращается в негласное поклонение красоте и влечению. На живое участие Диониса указывают вино в амфоре, виноград, а также ритон (сосуд для питья в виде рога или головы животного). В древности ритуальное употребление вина под музыку (симпосий) было призвано освободить дух от повседневных забот для поклонения богам.

Такой ритуал был воспет Платоном в диалоге «Пир».