Советская живопись

Официальное изобразительное искусство СССР охватывает период с 1920-х по 1990-е гг. и на протяжении своего существования характеризуется огромным влиянием на него правительственной идеологии. Вместе с тем с 1950-х гг. начинает появляться неофициальное искусство СССР.

Основные задачи советского искусства: служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм и коммунизм, показывать мирный быт народа, героические поступки, энтузиазм трудящихся, поиск путей к новой, лучшей жизни.

Биполярность, созданная в первые послереволюционные годы, переход от одной культурной и историко-политической формации к другой, столкновение ценностей — всё это оказало влияние на советскую живопись. Именно к этому времени относится русский авангард, яркими представителями которого стали футуристы, имажинисты, кубисты, символисты, а также представители других художественных школ. Авангард оказал огромное влияние и на художников-реалистов, которых активно поддерживала советская власть.

В 1932 г. специальным Постановлением был создан Союз художников СССР. С этого времени начинается расцвет социального реализма, который явился как закономерное продолжение и развитие художественных достижений мирового реалистического искусства и, прежде всего, национального русского искусства.

Развитие живописи 1930-х гг. идет под знаком укрепления связи искусства с жизнью народа. Новое жизненное содержание, которое стремились воплотить в своих работах художники, определило и изменения в традиционных формах живописи. Так, в 1920-е гг. в историко-революционном жанре были широко распространены произведения, посвященные вполне конкретным историческим событиям. Для нового периода характерны картины, типизирующие социально значимые явления и не связанные с какой-либо определенной датой. Советские художники преодолевают прямолинейный документализм, присущий многим работам прежних лет, создают образы более обобщенного значения. Развивается жанр группового портрета, ставшего востребованным в связи с потребностью изображать людей в качестве членов одного коллектива, связанных общностью трудовых интересов. Советские баталисты работают над созданием панорам и диорам, и это расширяет — по сравнению с предшествующим периодом — возможности батальной живописи. Дальнейшее развитие получает так называемый индустриальный пейзаж.

Заметные сдвиги происходят в жанре бытовой живописи. Внимание к ней в 1930-е гг. усиливается. Само понятие "бытовой жанр" определяется новым содержанием. Личное становится неразрывно связанным с общественным. Художники передают новые явления действительности, новые взаимоотношения между людьми, новый быт. Действие в большинстве картин этого времени выносится из интерьера на улицу, на стройку, на завод, в поле. Значительность событий, массовость изображаемых сцен обусловили создание многофигурных, крупномасштабных композиций.

Общая эволюция, наблюдаемая в советском искусстве середины 1930-х гг., достаточно ясно прослеживается и в портретной живописи. Ее главный герой — рабочий, воин, ученый. Активные качества характера — воля, энергия, творческий энтузиазм — раскрываются художниками как типичные черты советского человека.

Широкое распространение получает групповой портрет. Зачастую произведения такого рода отражают какое-либо знаменательное событие, в них имеется определенная сюжетная завязка, что сближает портрет по своим творческим задачам с тематической картиной. В 1930-е гг. в советском портрете складываются все те черты (стремление к большей индивидуализации характеристик, к психологическому раскрытию образа человека), которые получат свое углубление и развитие в портретах военного и послевоенного времени.

В годы войны значительно расширяются рамки бытового жанра: он насыщается элементами батальной живописи, сюжеты в большинстве случаев остро драматичны. Изображение советских людей в борьбе с врагом, раскрытие их характеров, чувств — таков лейтмотив большинства жанровых картин.

Большой вклад в развитие послевоенной живописи внесли художники, работающие над произведениями бытового жанра. В своих картинах они стремятся более углубленно, чем в предыдущие годы, передать сложность человеческих взаимоотношений, дать моральную оценку изображаемым героям. Больших успехов достигает портретная живопись послевоенного времени. Наряду с типом героического портрета получают развитие жанрово-лирический и групповой портрет. По сравнению с довоенным временем портретные образы становятся более индивидуализированными и  психологически содержательными.

Послевоенная пейзажная живопись по своим мотивам стремится к большему разнообразию. Преодолевается упрощенное разделение пейзажа на "индустриальный" и "пейзаж природы". В лучших работах природа не противопоставляется технике, а составляет с нею единый поэтический образ. "Тематический" пейзаж обогащается лирикой.

Советская станковая живопись испытывает тягу к монументальным значительным формам и образам. Живопись становится все более широкой по сюжету и менее этюдной по манере. Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. Содержание картин напрашивалось само собой — фашистская угроза, суровые будни войны, скорбь по погибшим, ненависть к врагу, затем радость победы, чувство причастности каждого к общему делу. В первые послевоенные годы главной темой искусства являлся пафос героического труда, а также воспевание Великой Победы. В живописи этих лет широкое распространение получил исторический, «историко-революционный» жанр.

Сатирическая графика послевоенного времени — один из наиболее массовых и «боевых» видов советского изобразительного искусства. Создавалось множество произведений политической карикатуры на международные темы.

Начало 1960-х гг. характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. Основная тенденция в живописи в этот переломный период — стремление освободиться от штампов в подходе к изображению действительности, желание покончить с парадностью, помпезным изображением жизни, запечатлеть непосредственный контакт с реальностью вместо умозрительного иллюстрирования.

Для национальных республиканских школ 1950-1960-е годы стали основополагающим периодом для развития. Наряду с национальной спецификой школы выступает индивидуальное своеобразие, сочетающееся с общими принципами социалистического искусства.

Начиная с 60-х гг. XX века в советской живописи начинает превалировать так называемый «суровый стиль» — особая разновидность соцреализма, отображающая действительности без налета романтизма и украшательств, свойственных сталинскому периоду. Живописцы воспевали трудовые будни, писали портреты тружеников и фронтовиков, особое развитие получили групповой портрет и автопортрет.

Концептуальное искусство — одно из самых известных направлений в искусстве 60-70-х гг. Советский концептуализм оказался исключительно московским явлением, иными словами, московским концептуализмом. На этом этапе концептуализм реализуется, прежде всего, в традиционных станковых формах живописи и графики. Определяя свое творчество как «постфилософскую деятельность», концептуалисты указывают на несущественность для них границ между различными видами искусства. Московский концептуализм отличает весьма  широкий диапазон стилистических манер и несхожесть внешних приемов, в которых работают художники. Для концептуалистов важен не сам изображаемый и субъективный предмет искусства, а то, что он обозначает.

В 70-80-х гг. на смену «суровому стилю» приходит новое направление, для которого характерны символизм, артистичность, театральность. Художники пытались бороться с серостью повседневной жизни, абсурдизмом, бюрократизмом. Особое значение приобретают пластичность, метафоричность работ, живописцы создают картины с неоднозначным содержанием.

В целом, советское искусство как явление эпохи сохраняет свою ценность, происходит переосмысление прошлого, наблюдается возрождение интереса к картинам советских художников.

В нашей галерее Вы можете приобрести великолепные работы таких мастеров советской живописи, как Аветисян Минас Карапетович, Андронов Николай Иванович, Анисфельд Борис Бер Израилевич, Бакшеев Василий Николаевич, Бирштейн Макс Авдеевич, Бокшай Иосиф Иосифович, Братья Ткачевы, Бродская Лидия Исааковна, Бродский Исаак Изральевич, Васнецов Андрей Владимирович, Выржаковский Эдуард Яковлевич, Вялов Константин Александрович, Герасимов Александр Михайлович, Герасимов Сергей Васильевич, Глазунов Илья Сергеевич, Глускин Александр Михайлович, Глущенко Николай Петрович, Горский Андрей Петрович, Грицай Алексей Михайлович, Дейнека Александр Александрович, Захаров Федор Захарович, Зверьков Ефрем Иванович, Игошев Владимир Александрович, Иогансон Борис Владимирович, Клюкин Олег Павлович, Корин Алексей Михайлович, Корин Павел Дмитриевич, Костинский Пётр Иванович, Краснушкина Елизавета Захаровна, Крылов Андрей Порфириевич, Крылов Порфирий Никитич, Кугач Иван Михайлович, Кугач Юрий Петрович, Куприн Александр Васильевич, Куприянов Михаил Васильевич, Лабас Александр Аркадьевич, Лактионов Александр Иванович, Лебедев Владимир Васильевич, Лучишкин Сергей Алексеевич, Мамонтов Николай Андреевич, Моисеенко Евсей Евсеевич, Налбандян Дмитрий Аркадьевич, Нисский Георгий Георгиевич, Оссовский Пётр Павлович, Папикян Альберт Степанович, Петровичев Пётр Иванович, Пименов Юрий Иванович, Попков Виктор Ефимович, Радимов Павел Александрович, Решетников Фёдор Павлович, Ромадин Николай Михайлович, Ромас Яков Дорофеевич, Рылов Аркадий Александрович, Савицкий Георгий Константинович, Самохвалов Александр Николаевич, Сарьян Мартирос Сергеевич, Соколов Николай Александрович, Соколов-Скаля Павел Петрович, Сретенский Григорий Александрович, Стеньшинская Нина Сергеевна, Стожаров Владимир Фёдорович, Столяренко Пётр Кузьмич, Ткачев Алексей Петрович, Ткачев Сергей Петрович, Тутунов Андрей Андреевич, Удальцова Надежда Андреевна, Уфимцев Виктор Иванович, Цветкова Валентина Петровна, Цыплаков Виктор Григорьевич, Шилов Александр Максович, Шумилов Вячеслав Фёдорович, Шухаев Василий Иванович, Щербаков Борис Валентинович, Щербаков Владимир Вячеславович, Юон Константин Фёдорович, Яблонская Татьяна Ниловна, Яковлев Борис Николаевич.