Европейская живопись
Живопись художников Европы (европейская живопись). На ArtGlobe.ru
В XVII-XVIII веках в разных странах складываются национальные школы европейской живописи. Основное внимание живописцев уделяется освещению социально-гражданских идеалов, точному, реалистическому бытописанию. В это время складывается структура жанров живописи: натюрморт, пейзаж, портрет и др. Широкое распространение получает монументальная живопись в соответствии с требованиями стиля барокко, с характерными для эпохи особенностями: динамизм, разомкнутая или спиралевидная композиция. Пришедший на смену барокко стиль рококо привнёс в палитры художников разнообразие оттенков светлых и блёклых цветов, а живопись классицизма — структурный строгий рисунок. Станковая картина приобретает особую значимость, она востребована в качестве декора интерьера. Потребность в камерных произведениях искусства влечёт за собой развитие таких техник живописи, как акварель, пастель, тушь.
В XIX веке, в противовес салонному академизму и позднему классицизму с его идеализацией образов и отдалённостью от реальной жизни, появляется живопись романтизма. Её характерные черты: энергичность мазка, контрастность отношений света, тени и цветовых пятен, внимание к остродраматическим историческим эпизодам, подчёркнуто эмоциональное отражение современных реалий, богатство колорита.
Художники последующего периода — реализма — отображают на своих картинах образы обычных людей, характерные явления и события своего времени, отказ от подчёркнутой эстетичности, повышенной эмоциональности и стилизации в пользу визуальной правды.
В период европейской революции возникла живопись демократического реализма, которая освещала новые гражданские идеалы и иллюстрировала борьбу народа за свои права, трудовые будни простых людей, изображала передовых общественных деятелей.
В начале 1870-х гг., в соответствии с новыми открытиями в оптике и других отраслях физики, художники приходят к идее постоянной изменчивости мира, что и пытаются отразить в своих произведениях живописи при помощи чистых цветов, раздельных мазков краски, белого грунта и подчёркнуто светлых цветовых оттенков (импрессионизм). Этому способствует и массовое фабричное производство новых цветовых оттенков красок для художников. Монументально-декоративная живопись приходит в упадок, отдавая пальму первенства лёгкой и малоформатной станковой живописи.
Для возникшей впоследствии живописи модерна характерны черты декоративности, новые приёмы, технология и способы композиции. Живопись, как и другие виды искусств, стремится к монументальности, декоративности, связи с декоративно-прикладным искусством и архитектурой.
В ХХ веке возникают условные формы отображения реальности художниками, истоки многочисленных течений в современной живописи. На первый план выходят личность художника, его отношение к изображаемому, эмоциональность, символика цвета, стилизация, утрированность изображения, плоскостность, стремление к декоративности. Кризис культуры буржуазного общества выражается в различных модернистских течениях начала XX века: фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и др. В живописи ассоциации, метафоры, стилизация приходят на смену реалистической трактовке действительности. Полный отказ от фигуративности, изобразительности приводит к появлению абстрактной живописи.
В 60-х гг. в Европе и Америке формируются новые направления живописи: поп-арт, гиперреализм и пр. Возрождается монументально-декоративная живопись, созвучная по масштабности духу времени.
В галерее Art Globe вы можете купить произведения выдающихся европейских и американских авторов, а также прекрасные работы талантливых неизвестных художников.